Ki vagy? (avagy a festői nagyság forrásai)
A portrék és az emberekről alkotott vélemények különbségének okáról.
Elkészült az új felület: http://alomfejto.hu/ címen érhető el.
(A portrék és az emberekről alkotott vélemények különbségének okáról.)
A legélesebb nézetkülönbségek rendszerint az emberekről alkotott vélemények mentén alakulnak ki. (Különösen, ha a véleményezett a vélemény hallgatójának rokona, vagy szerelme.)
A nézetkülönbségnek csak elenyésző részben oka a vélemény mondójának vagy meghallgatójának téves ítélete. A nézetkülönbség alapvetően eltérő személyiségszerkezetükből adódik, mert Jung szerint észleléseink meghatározó része projekció. (Így a világ észlelésével is döntő mértékben önmagunkról jutunk információhoz.)
Ezeket a gyakran fájdalmas nézetkülönbségeket nem konfrontáltatni kell, hanem elfogadni, és sajátunkat elfogadtatni! Ezáltal gazdagíthatják kölcsönösen az önmagunkra és a világra vonatkozó ismereteinket.
Elvileg régtől tudom, de csak a bécsi kunsthistorischen múzeumban tett látogatásomkor „fedeztem fel” egy olyan döbbenetes erejű példát, hogy az erre vonatkozó tudásom ezáltal nem csupán elevenné, de talán elfogadtathatóbbá (kommunikábilisabbá) vált.
Tiziano, vagy Rubens esetében végképp nincs értelme arról beszélni, hogy melyiküknek van „igaza”, hogy melyikük portréja hitelesebb. Mindketten zseniális festők. Technikailag is, és abban az értelemben is, hogy egyetlen portréba tudták sűríteni egy-egy személyiség lényegét.
Az első, Tiziano festette portréról egy, a
titokzatosságig (számomra szinte elmondhatatlanul) vonzó,
végtelenül gazdag ifjú hölgy néz a múlandó világra.
Rubensnek a nem kevésbé zseniális,
ugyanerről a nőről festett portréjáról ringyóként tekint ránk
ugyanaz a - de számomra csak az előző portrén - varázslatos
személy. A reprodukció rossz, a képről a perzselve sugárzó
élvetegség a reprodukción csak csúnyaságként jelenik meg.
Hogy projekcióról, nem pedig a hölgy (akár épp a festő személyétől intencionált viszonyulásának) megváltozásáról van szó, abszolút egyértelművé teszi, hogy Rubens portréja a hölgy halála után, Tiziano képe alapján készült!
Nem a hölgyben, a festők személyiségében, „szemüvegükben” (amelyen a világot látták) volt és (festményeiken) maradt tehát különbség, amelyet célszerű projekciónak nevezni. Ha ezt a különbséget levonni akarnánk, szinte semmi sem maradna. Ezt a szinte semmit azonban érdemes megbecsülni, még akkor is, ha ilyen erős projekciókon átszűrve juthatunk csak hozzá, hiszen gyöngébb kivetítések esetén marad a harmadikként, és negyedikként közölt, ugyanarról a hölgyről gyöngébb személyiségek által készült portré és szobor (ezeket csak a Netről szedtem le, nem emlékszem, hogy láttam volna az eredetijüket).
Guilio Romanonak ugyanerről a hölgyről
festett portréját a hölgy formájába zárt hús romlékonysága
uralja, de csak annyira, amennyire a hús romlékonysága az
életkor előre haladtával érzékelhetővé válhat. Ettől „rossz”
(nem zseniális) a portré. Az ábrázolt csak az ábrázoltnak sajátja,
nem a festői zsenialitás (az ezt a sajátosságot felerősítő
projekció) teszi láthatóvá. (Ahogyan Bruegel vagy Bosch emberi rútságot ábrázoló képein, ahol a festő
projekciója „csalja elő” (teszi láthatóvá, illetve más
esetekben felerősíti) a romlékonyságot. Náluk, Bruegelnél, és Bosch-nál gyakran a brutalitás „színei” is megjelennek
ilyenkor.)
A szobor pedig? Gian Cristoforo munkája? Érdektelen. Üres
forma: alak. Ám újra megnézve a szobor képét, helyes alak.
A tetszetősség (a projekciók képként, vagy szoborként való
rögzítésekor) a műalkotás kritériumaként jelenhet meg. Az
ábrázolt valamiért/némileg szeretetreméltó is? A személy
kommunikabilitását, az embervilágba való helyes integrálhatóságát,
és esetleg annak mértékét mutatná (ennek projekciójához
teremt alkalmat)?
A zseniális azonban (a festészetben) talán akkor jön létre, amikor az erős projekció megfelelő témával találkozik. Sőt talán a festészet, és így főként a nagy festők ellenőrzik projekciói(n)k helyességét (és eközben kollektív projekcióink helyesbítői is. Forrásai a projekció náluk még individuális pontosodásnak).
Lévén érzékszerveink a világot érzetekké alakítják, az érzetek pedig lényegében digitális jelként érkeznek az érzetek feldolgozását végző agyunkban: nemcsak az a világ, amelyre gondolunk, és amelyen gondolati műveleteket végzünk, de az is, amelyet érzékelni vélünk! az agyunk által feldolgozott információk projekciója.
Ennek a projekciónak még a ki-vetítés szó sem feleltethető meg, mert a vetítővászon, amelyre a kivetítés történhetnék, nem „kívül”, hanem „belül” van (ha van egyáltalán).
Ebben az értelemben a projekció leválasztása az észleletről meddő, mert elvégezhetetlensége okán értelmetlen művelet. Azonosításuk azonban lehetséges! (A leválasztás (képzete) is „rossz”, helytelen projekció „terméke”. „Helytelen” képzet, mert nem az, és nem úgy történik, ahogyan képzeljük.)
Gondolkodásunk a fentiek fényében leginkább az emésztésünkhöz lenne hasonlatos. Folyamatosan információkat nyelünk el, ezek legnagyobb része mintegy salakként, az önmmagunk előtt is rejett és rejtőzködő tudattalanunkba távozik. Nagyon kis része épül be tudatos emlékezetünkbe/személyiségünkbe (ami nem csak az információktól) folyamatosan változik.
A tudatos, felidézhető emlékezetünkbe „beépülő”, és a „salakként távozó” információk is elraktározódnak sze,ályiségünkben. Az ember így olyan kreátorként mutatkoznék, akinek teremtő munkája az érzékszervein keresztül nyert információk feldolgozásából (részben tudattalan működés, részben gondolkodás által), a feldolgozás eredményének projektálásából (részben tudatos, nagyobb részben tudattalanul vezérelt kommunikációval), és érvényesítéséből (részben tudatos, részben tudattalanul vezérelt cselekvésből) állna.
A fentiekben vázolt (talán csak projektált) kreátort célszerű demiurgosznak nevezni, hiszen kapott anyagból, (feltehetően a feltehetően létező világból származó) információkból saját világát teremti meg.
Határozottan heroikus. Félisten karakterű. (Más kérdés, hogy folyamatosan akadályokba ütközvén először általában az érvényesítés, részben ennek köszönhetően a projektáló, végül ennek következtében a feldolgozó képessége is általában annyira elsatnyul, hogy élete végéhez közeledvén már inkább emlékeztet egy átlagemberre, semmint a mítoszokban élő héroszokra.)
Kérem, hogy a tematikus felületekre lehetőség szerint csak a közvetlenül a témához kapcsolódó észrevételeiket küldjék el. (Az alábbira tehát lehetőség szerint csak olyat, melyekben a bejegyzésben tárgyalt műalkotásokhoz kapcsolódnak. A kitüntetettnek gondolt tematikájú álmok felülete a jobb oldalon érhető el.) Egyéb megjegyzéseiket, így az álmok értelmezésére vonatkozóakat, esetleges kérdéseiket az erről a linkről megnyíló fórum felületére várom.
Kedves Erik!
Ez nagyon izgalmas, én sokat töprengtem ezen, mert sok portrét rajzoltam, köztük is sok önarcképet, és sokan rajzoltuk ugyanazon modell portréját is: figyelemreméltóak és elgondolkodtatóak voltak a különbségek. Nehezen olvasom amit ír, de nagyon fontos dolgok ezek.
Mindig arra vágytam, hogy lássak, és azt rajzoljam, amit látok, de ez szinte reménytelen vállalkozás, nem csak a technikai tudásom végessége folytán, hanem a a valóban létező projekciók folytán. Ami elgondolkodtat, az a fotó. Rajzoltam fotók alapján is: akkor már három személy keveredik: a fotó tárgya (ha személy), a fotózó észlelése, (vagy inkább a fotózó által keltett változás a fotózott személyben(?) ezt nem tudom - lévén itt projekcióról a fotó technikája miatt nem igen lehet szó, ugye?), és az én észlelésem, aki a fotó alapján rajzot készít.
Amit rajzolok tehát, az a fotós által a lefotózott személyben végbement változásokkal együtti énje az én projekcióimmal keveredett észlelésem folytán.. (?)
Arra is gondoltam már, hogy talán nem is lehet észlelni a másikat ember-alakban , azért projektálunk. Mert voltam már a tiszta szeretet állapotában, és akkor a másikat szinte nem is láttam, csak észleltem. Van a látásban vmiféle megfogalmazó - skatulyázó minősítés, ami elferdíti a valóságot. Lehet, hogy, ha tényleg LÁTnék, akkorcsak amolyan köd-szerűen látnám a többi embert: az energiájukat látnám csak, és a határaikat csak homályosan, hiszen nincsenek is határaik a tudomány mai állása szerint sem :-) (Így érzékelem néha álmomban a segítőket, akik abban különböznek a többi szereplőtől, hogy velük nem beszélek, hanem metakommunikálok - de erről majd írok részletesebben, ha regisztráltam (nemsokára :-)) .
De, visszakanyarodva - lehet, hogy, ha LÁTnék, akkor azt látnám, ami mindnyájunkban közös, hiszen akkor előítéletek nélkül látnék, és az a szeretet állapota, olyankor én magam sugárzom, és érlzékelem, hogy a látásom is kisugárzás, amitől a másik elmosolyodik - márpedig, azt már tapasztaltam, hogy mosolygás közben mindenki nagyon hasonlóvá válik (fotókon tapasztaltam pl.).
És ez a második felvetés azt a megfigyelést támasztaná alá, hogy nem lehet megfigyelést végezni beavatkozás nélkül, mivel a megfigyelő jelenléte akarva-akaratlanul is módosít a megfigyelt jelenségen (személyen).
Mi marad akkor?
És egy felmerülő kérdés: az Ön eszmefuttatása szerint a zseniális festő mitől zseniális? Ezt a részt nem értem világosan, mi az, hogy megfelelő téma, és hogyhogy a nézők projekcióját ellenőrzik a nagy festők?:
"...A zseniális azonban (a festészetben) talán akkor jön létre, amikor az erős projekció megfelelő témával találkozik. Sőt talán a festészet, és így főként a nagy festők ellenőrzik projekciói(n)k helyességét (és eközben kollektív projekcióink helyesbítői is. Forrásai a projekció náluk még individuális pontosodásnak..."
Üdvözlettel:
Dóra